Anciens projets
Untitled
2008/2009
Installation/photo :
-Série de photographies en noir et blanc, sépia, couleur.
-Bâtons de bois
Avec une web cam j'ai pris différents clichés de mon visage avec une évolution des expressions (de la joie à la colère en passant par la tristesse).
Ces clichés on été ensuite imprimés sur papier avec différentes teintes qui rapellent l'évolution de la photographie (sépia, noir et blanc, couleur).
Les impressions sont ensuite attachées sur des bâtons de bois qui sont posés debout dehors.
J'ai ensuite attendu que la nature fasse le reste et j'ai pris des photographies montrant l'évolution de la dégradation.
Ce qui m'intéresse ici est le rapport au temps.
Rien ne demeure, pas même les émotions qui changent constamment.
Représenter l'eau
2008/2009
Installation/photo :
-Série de photographies numériques.
-Papier noir.
-Peinture à l'huile (photographié et dupliqué en symétrie).
-Miroirs.
-Découpage et collage.
Dimensions: 87 × 50 cm.
Mise en scène de l’ambiance « aquatiques » par des jeux de symétrie de photos.
Système polyptique permettant de placer au dessus et en dessous de la planche des miroirs afin de confiner le regard dans une impression de profondeur infinie.
Les photographies (non retouchées) renforcent cette idée de profondeur…
Présenter/représenter
La peinture
Portraits masqués
2009/2010
Installation/photo :
-Série de photographies (numériques).
-Collage et découpage sur carton noir (polyptique)
Dimensions: 87x65cm
Ce projet tente de remettre en question la notion de support, de cadre et d'image.
Le corps humain devient autre chose: socle, cadre, oeuvre.
Visible qu'à travers leurs ombres, ces corps ne sont plus que des formes fantomatiques. Ils prennent la pose, portent des cadres, ou en deviennent par un système de mise en abyme et des jeux d'ouverture et de fermeture qui invitent le spectateur à participer.
2009/2010
Collage photo :
-Sculpture peinte (huile, acrylique, aquarelle)
-Collage: série de photographies numériques recomposées et papier noir.
Dimensions: 60x37,5cm
Il s'agit d'une mise en scène de la peinture, ma vision de la peinture.
Je joue sur la matière à travers la sculpture et la peinture elle-même afin de symboliser le temps (évolution de la culture).
Cette matière est changeante. Elle peut être pâle et craquelée (rappel des fresques et de l'aquarelle), épaisse (rappel de la peinture à l'huile), ou plus lisse et vive (rappel de la guache ou de l'acrylique).
La peinture devient une matière liquide, malléable sur lequel on peut naviguer.
De cette matière émerge un visage multicolore, qui serait une manière de personnifier la peinture.
Par cette mise en scène je souhaite mettre en valeur l'Histoire, dont la mémoire enrichie l'Homme et parfois le guide.
De cette sculpture, j'ai réalisé des photographies (sur différents angles) avec lesquelles je recompose la scène par des jeux de collage et de superposition.
2010
Photos :
-Série de photographies numériques (n/b et couleurs).
-Gimp (logiciel).
Il s'agit d'une remise en question de "la beauté" ou du "paraitre", avec le désir de se transformer et de se cacher derrière un masque.
Le masque, bien que morcelé, transforme la personne et fusionne par moment avec la peau d'origine, céant pour certaine une sorte de double personnalité.